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Não confunda

ornitorrinco com

otorrinolaringologista,

ornitorrinco com ornitologista,

ornitologista com

otorrinolaringologista,

porque ornitorrinco,

é ornitorrinco,

ornitologista é ornitologista

e otorrinolaringologista é

otorrinolaringologista.

As sinfonias de Beethoven

A música dos grandes mestres sempre foi importante instrumento utilizado nas escolas iniciáticas para elevar a capacidade de percepção. Em musicoterapia não é diferente, e a música de Beethoven, em particular, tem o dom de gerar profundas mudanças na vida de seus ouvintes, através de um diálogo sutil que constantemente se renova. A seguir, uma síntese dos efeitos das principais sinfonias de Beethoven.

*Primeira Sinfonia: estimula a motivação e a auto confiança;

*Segunda Sinfonia: gera grande força de vontade, poder de decisão; pode promover profundas transformações em mentes passivas;

*Terceira Sinfonia: contribui para equilibrar o sistema nervoso; combate a tensão, o pessimismo, a incerteza e o desânimo;

*Quarta Sinfonia: transmite forte carga de sentimentos altruístas; ajuda a eliminar sentimentos negativos como ódio, o egoísmo, o ciúme, a inveja,o desejo de vingança e a luxúria;

*Quinta Sinfonia: estimula a reflexão existencial, levando o ouvinte a pensar em seu processo dialético e na própria vida;

*Sexta Sinfonia: desperta a criatividade; particularmente no plano artístico, estimula a esperança, a auto confiança e a busca de novos caminhos;

*Sétima Sinfonia: propicia a auto análise e consequentemente, amplia o autoconhecimento; permite maior aprofundamento no inconciente e encoraja o caminho da espiritualidade;

*Oitava Sinfonia: eleva o discernimento, abrindo os campos da consciência a formas superiores de ser e de perceber;

*Nona Sinfonia: induz à devoção mística e permite o contato com os estados mais refinados de consciência.

A "Décima Sinfonia": acredita-se nos meios esotéricos, que Beethoven teria composto mais uma sinfonia que nunca publicou. Tal decisão seria devida ao caráter insólito e os efeitos excessivamente intensos e profundos que sua audição poderia provocar, gerando reações inusitadas e sentimentos estranhos em pessoas menos preparadas para o contato com esferas mais sutis da realidade. Assim, a Décima Sinfonia teria sido reservada apenas para alguns discípulos especiais das escolas iniciáticas.

Em contato com a essência universal

Quando alguém ouve uma peça de Beethoven e se identifica com ela, sentindo-se tomado por sentimentos intensos, porém sutis, quase identificáveis, pode-se inferir que nessa pessoa há um aspecto cultivado da alma que ultrapassa os limites comuns do plano mais grosseiro da vida. Este é o poder da música clássica, particularmente a de Beethoven: promover o contato com a essência universal. Quando existe esta identificação, amplia-se o contato com a universalidade, que transforma o ouvinte, tornando-o mais sensível e perceptivo; se, no entanto, não ocorre de imediato nenhuma identificação, o simples ato de ouvir e a atenção interessada podem produzir um efeito próximo da magia: abre-se o campo de percepção à medida que o contato se torna mais frequente. Se as doenças, tensões e neuroses são basicamente causadas pelas pressões da vida superficial, pela busca ansiosa promovida pelo egoísmo, pelos descaminhos marcados por desejos equivocados, enfim, pelos condicionamentos aos falsos valores ditados por uma sociedade massificante, a solução está em transceder, em superar a identificação com esses valores que nos aprisionam, que tolhem nossa verdadeira liberdade de ser. E a música de Beethoven é capaz disso. Ao nos despertar para a sutileza de um mundo sem palvras, mas repleto de significados eternos, ela nos permite o mergulho no absoluto. Não é sem razão que muitos, por temer o desconhecido, preferem o contato aparentemente seguro com a superficialidade, que na verdade perpetua a dor e o sofrimento, retardando a evolução individual e mesmo coletiva.

As roupas certas

Disfarce quadris volumosos

Não use calça de cintura muito alta nem baixa. A calça ideal é aquela três ou quatro dedos acima do osso do quadril. O corte reto faz as pernas parecerem mais compridas.

Esconda a barriguinha

Aposte numa blusa comprida e mostre as pernas. Para que chamem a atenção, precisam estar sempre depiladas. Vista uma minissaia alguns dedos acima do joelho.

Afine a silhueta

Não tem jeito: blusas e calças de cores claras fazem você parecer mais cheinha. Por isso, invista em peças de cor escura, como preto, azul marinho ou vinho. Se quiser usar uma estampa, escolha as pequenas ou as verticais, que alongam estatura.

Explore sua elegância

Sapato ou sandália de salto garantem uma postura mais esbelta e atraente.

Destaque sua beleza

Um ótimo segredo para isso é escolher uma blusa que valorize o seu colo e os seus seios. Deixe menos evidentes as regiões pouco favorecidas. Mas tenha bom senso para não cair na vulgaridade.

Corte calorias da receita

Faça algumas substituições antes de levar o bolo ao forno:
Troque: a manteiga pela margaina light na hora de untar a forma.

Para polvilhar: substitua a farinha de trigo por uma mistura feita com canela, leite em pó desnatado e adoçante para culinária, em partes iguais.

Substitua: o leite por suco de laranja nas receitas de bolo simples.

Evite: o uso de achocolatados na receita. Use canela em pó, raspas de casca de limão ou laranja.

A obra sublime de Bethoven

Quase dois séculos depois de ter sido criada, a música imortal deste grande artista alemão continua chegando até nós com a mesma força que arrebatou seus contemporâneos.

Um dos maiores mestres da música de todos os tempos, Beethoven é também considerado o mais profundo, o mais misterioso, pois viveu uma estreita conexão com aquele plano mais insondável da vida, incompreensível para alguns, inatingível para muitos. E foi através de sua obra que ele procurou transmitir um pouco desse mistério incomensurável a que seu espírito extremamente sensível teve acesso: esse sutil mundo superior, tão distante das consciências menos refinadas, voltadas apenas para os aspectos superficiais da vida e condicionadas pela cultura massificante, presas sobretudo à simbologia limitadados valores materiais.

A música é uma forma direta de comunicação: ela fala de coração para coração. Ao mesmo tempo, porém, sua linguagem pode alcançar a dimensão mais profunda, sublime, abrangente e essencial daquilo que é superior, tangenciando a natureza ilimitada da universidade cósmica. E Beethoven, como poucos, conseguiu plasmar em sua criação cintilações desse palno, desse mundo mágico, pleno de êxtase, cusjos atributos são inacessíveis à razão.

Assim, para penetrar o universo Beethoveniano, é necessário cultivar outros sentidos, como o discernimento, a persepção superior, a intuição ou qualquer outro nome que se queira dar aos elementos da sensibilidade humana que ultrapassam a mente discriminativa, analítica, racional e o âmbito dos sentimentos inferiores, como a paixão egoísta. Porque a música desse grande mestre só pode ser alcançada quando se transcede o universo conceitual ou intelectual a que o homem comum está preso, quando se ultrapassa aquilo que equivocadamente foi estabelecido como o limite dos sentidos do ser humano.

Para combater o stress e doenças correlatas:

*Traumergi, de Schumann;
*Clair de Lune,de Debussy;
*Melancolia Matinal , da Suite Peer Gynt, de Grieg;
*Canção da Estrela da Tarde, do Tannhauser, de Wagner;
*Estudo Opus 10, n°3, de Chopin;

Todas as manhãs, antes de iniciar o trabalho, faça uma sessão de meia hora; ouça cada uma das peças durante uma semana. São muito eficazes contra o stress, o cansaço por excesso de trabalho ou de preocupações, a tensão nervosa, a impulsividade, a preocupação exagerada com pequenas coisas, as explosões de irascibilidade em crianças rebeldes e mimadas. Também produzem resultados satisfatórios nos casos de doenças orgânicas psicossomáticas decorrentes do stress, desde que associadas a tratamentos médicos, como nos casos de úlceras gástricas e duodenais, colites, soluços e outros distúrbios de origem nervosa. Eficazes também nas crises histéricas, na falta de estímulo sexual, com impotência ou frigidez, e na enurese infantil.

Para acalmar ambientes tumultuados

*Sonho de Debussy;
*Tema de amor da Abertura de Romeu e Julieta, de Tachaikovsky;
*Pavana para uma Infanta Defunta, de Ravel;
*Morte do Amor, de Tristão e Isolda, de Wagner;
*Dia de Esponsales de Troldhausen, (Noturno), de Grieg;
*Noturno par Cordas, de Borodin;
*Variação n°18 sobre tema de Paganini, de Rachmaninov.

Como música de fundo, estas peças podem se tocadas seguidamente em escritórios, lares tumultuados, hospitais, fábricas, salas de espera, bancos, etc. Os resultados tem se revelado notáveis. Também já se comprovou que, aplicadas em casas comerciaisde grande porte, além de criar uma atmosfera harmoniosa entre os funcionários, levam aos clientes a realizarem suas compras com mais tranquilidade.

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Se a aranha arranha a rã

Se a rã arranha a aranha,

Como a aranha arranha a rã?

Como a rã arranha a aranha?

Para melhorar e estimular a memória

*Concerto em Dó Maior para Bandolim, Corda e Clavicórnio, de Vivaldi;
* Largo do Concerto em Dó Maior para Clavicórnio, BMW 976, de Bach;
* Largo do Concerto em Fá Menor, BMW 988, de Bach;
*Spectrum Suite, Confort Zone, de Stephen Halpern.
Faça sessões de uma hora, de preferência pela manhã, ao acordar. Escute uma peça por dia, alternando-as.

Para obter efeito analgésico e anestésico em cirurgias, segundo a experiência da Dra.Sara K. Makler:

*Estrela Noturna e Murmúrio no Bosque, de Wagner;
*Clair de Lune, de Debussy;
*Sonata ao Luar, de Beethoven (primeiros movimentos);
Devem ser ouvidas algumas horas antes e durante a cirurgia.

Durante a gravidez e para facilitar o parto ouça:

*Concerto para Violino, Opus 87 B, de Sibelius;
*Sonata Opus 56, de Haydn;
*As quatro estações, de Vivaldi;
*Concerto Tríplice, de Beethoven;
*Concerto para violino, de Brahms;
*Concerto para violino, de Tchaikovsky.

Ouvidas alternadamente, por períodos, durante a gravidez e nos dias que precedem o parto, estas peças musicais geram bem estar e contribuem para o nascimento de crianças mais tranquilas.

Para casos de debilidade muscular, aptia, sensação de fraqueza, obesidade com prostação, desequilíbrios nervosos e doenças debilitantes dos músculos

*Danças Eslavas, de Dvorák;
*Dança Húngara n° 5, de Brahms;
*Pavana, de Debussy;
*Valsa da ópera Eugène Onéguine, de Tchaikovsky;
*Marcha da ópera Aída, de Verdi;
*Dança dos Marinheiros Russos, de Glière.

Recomenda-se ouvir as peças continuamente, como música de fundo, durante todo o dia e também à noite, mesmo dormindo.

Para pessoas de caráter pessimista:

*Abertura do Guilherme Tell,de Rossini (parte final);
*Carmen, de Bizet (parte final);
*Abertura 1812, de Tchaikovsky;
*Mestres cantores, de Wagner (abertura);
*Dança Húngara n°5, de Brahms;
*Bacanal, de Sansão e Dalila, de Strauss;
*Dança dos Comediantes de A Noiva Vendida, de Smetana;
*Bolero, de Ravel;
*Lohengrin, de Wagner (Prelúdio do terceiro ato);
*Dança de Anitre, da Suite Peer Gynt, de Grieg.

Essas peças devem ser ouvidas frequentemente pelas pessoas que tendem à negatividade e ao pessimismo. Conforme sua sensibilidade, a própria pessoa vai descobrir qual delas é a mais indicada.

Para favorecer à interiorização e à meditação:

*Concerto n°2 para piano, de Rachmaninov (último movimento);
*Concerto em Lá Menor, para piano, de Grieg (primeiro movimento);
*Concerto n°1 para piano, de Tchaikovsky (primeiro movimento).

Prepare-se bem para a prática da meditação ouvindo qualquer uma das peças acima durante aproximadamente 10 minutos.

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Mefistófeles felestofisme

fez com que tomelesfisse os

lesfemefistos com os

femetofisles eos tolesmefifes.

Foi daí que nasceu um

metofisfeles felestofismezinho.

Para combater insônia, tensão e nervosismo:

*Canção da Primavera, de Mendelssohn;
*Sonata ao Luar, de Beethoven (primeiros movimentos);
*Valsa n°15, em Lá bemol, de Brahms;
*Sonho de amor, de Liszt;
*Movimentos Musicais n°3, de Schubert.
Depois de ouvir todas as peças indicadas, escolha a que deu melhores resultados e escute-a diariamente, antes de dormir. No início, os efeitos são leves: é preciso um pouco de paciência e persistência para notar progressos. Em casos mais acentuados, o efeito terapêutico pode diminuir com o tempo. Se isso acontecer, escolha outra música do grupo.

Para combater a depressão e o medo excessivo:

*Sonho de amor, de Liszt;
*Serenata, de Schubert;
*Guilherme Tell (Abertura), de Rossini;
*Noturno, Opus 48, de Chopin;
*Chacona, de Bach.
O ideal é uma sessão diária de meia hora pela manhã, ao levantar; se necessário, repita no decorrer do dia.

Prece pelo pai

Hoje lembro com saudade de todos os momentos em que estivemos juntos Pai. Sei que nunca vai existir alguém tão importante, especial, presente e amigo como o senhor, e ficará para sempre em meu coração. As lembranças ficam e com elas também a dor da saudade de alguém que tanto amor dedicou a uma filha. Como eu queria, no dia de seu aniversário poder sentir seu abraço, sua presença novamente, mas isso não me pertence mais... Então... dedico esta prece ao senhor com todo carinho onde estiver.

Bendito sejas, ó Pai, por aquele que participa do teu poder de gerar a vida.

Venho hoje agradecer-te a honra, a alegria e a felicidade de possuir um bom pai.

Trago o seu nome gravado com letras de fogo em meu coração.

Sou parcela do seu ser e prolongo na vida os traços do seu rosto e do seu caráter.

Favoreço-me, ó Pai, com tua graça para que eu seja fiel a essa imagem que trago dentro de mim.

As diferenças pessoais que em mim se acentuam com a idade, jamais conseguirão desmerecer a herança que recebi diretamente do sangue de meu pai.

Quero manter pelo afeto e pela gratidão o vínculo indestrutível da minha filiação.

Perdoa, ó Pai do céu, as faltas que cometi contra o meu pai da terra.

Perdoa se não correspondi melhor aos seus anseios e aos seus esforços.

Perdoa se alguma vez eu o magoei e causei-lhe preocupações.

Posso assegurar-te, ó Pai, que ele sempre esteve no meu coração.

Pelo bem profundo que eu quero ao meu querido pai, reserva-lhe uma bênção especial, por tudo que ele fez e pelo que ele sempre será para mim.

Amém.

Para produzir harmonia, equilíbrio emocional e mental:

*Consolação n°3 de Liszt;
*Noturno, de Rimsky-Korsakov;
*Sonata ao Luar, de Bethoven;
*Canção Noturna, de Schumann;
*Trio em Dó Menor, segundo movimento, de Chopin.

Recomendadas àqueles que perderam pessoas queridas e nos estados de inconformismo, as peças musicais acima tem sido aplicadas com bons resultados em certos tipos de esquizofrenia e no retardamento mental. Devem ser ouidas com frequência, no mínimo durante uma hora todos os dias, em ambiente tranquilo, ou então continuadamente na residência, no local de trabalho, no carro.

Para estimular a energia vital

*Marcha Eslava, de Tchaikovsky;
*Marcha da Festa, do Tannhauser, de Wagner;
*Marcha Fúnebre para uma Marionete, de Gounod;
*Marcha Rakruzky, de Berloz;
*Marcha Triunfal, da ópera Aída, da Verdi.

As peças acima são particularmente recomendadas no tratamento de doenças crônicas, debilitantes, nas quais ocorre profunda redução da vitalidade. Em casos de fraqueza profunda, anemias e depressões com acometimento físico pronunciado e em casos terminais de câncer, essas músicas devem ser continuamente tocadas no quarto do paciente, sempre em volume suave.

Para combater a ansiedade

*Barcarola (dos Contos Musicais), de Offenbach;
*Dança Polevetsiana, de Borodin;
*Os 4 improvisos,de Chopin;
*Canção sem palavras, Andantecantabile, Primeiro Quarteto para cordas em Ré, de Tchaikovsky;
*Sonho de uma noite de verão, de Mendelssohn;
*Ária para a Quarta Corda, de Bach.
Inicialmente, ouça as peças- uma a cada dia e identifique aquela que produz maior impacto no plano dos sentimentos. Escute-a então diariamente, durante meia hora, em ambiente silencioso. É recomendável usar fones de ouvido.

Musicoterapia: como utilizar

As obras de compositores clássicos vêm sendo estudadas e aplicadas há longo tempo pelos musicoterapeutas, com resultados comprovados. Siga atentamente as instruções e deixe a música fazer o resto.

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Sabendo o que sei

e sabendo o que sabes

e o que não sabes

e o que não sabemos,

ambos saberemos

se somos sábios, sabidos

ou simplesmente saberemos

se somos sabedores.

Timbre, intensidade, duração e andamento

Timbre:

O timbre é a personalidade de cada voz. Todas as vozes possuem características próprias e únicas que as diferenciam das demais, é como se fosse a impressão digital. O timbre é determinado por fatores complexos como: a estrutura anatômica dos órgãos fonadores, a capacidade das cavidades de ressonância, o número e ressonância dos harmônicos que acompanham os sons e que são determinados pelas dimensões das pregas vocais. O timbre não pode ser mudado, mas através da vocalização correta, poderá melhorar e muito seu colorido.

Intensidade (dinâmica):

Intensidade é a propriedade do som de emitir uma nota mais forte ou mais fraca. Ao cantarmos, notamos que, no decorrer de uma canção, dependendo da intenção, da letra e da melodia, não podemos emitir as notas com a mesma força (intensidade). A essa alteração de cantarmos algumas notas suaves, baixinho, e outras com mais volume, dá-se o nome de dinâmica. Dinâmica é saber graduar a intensidade durante a execução musical. Na partitura é indicada pelos sinais; decrescendo e crescendo, que indicam respectivamente: aumento e diminuição de intensidade; e por expressões; e por expressões, como por exemplo: forte (f), fortíssimo (ff), piano (p), pianíssimo (pp), mezzo forte (mf), etc...

Na música popular a dinâmica fica a cargo do arranjador, produtor ou, na maioria das vezes, do próprio intérprete, sempre respeitando o bom senso.

Duração:

1-Bata o pé numa série contínua de intervalos iguais.

2-Cada batida corresponde a um "tempo", que é a unidade de medida da música.

3- Cante um som qualquer e segure durante 4 tempos.

4- Depois segure 6 tempos.

Pois bem, um mesmo som pode ter durações diferentes, portanto, duração é o tempo em que se prolonga o som. Quando distribuímos e organizamos esses sons dentro de uma pulsação (sequência de tempos periódicos), temos o ritmo. No nosso cotidiano, a todo momento nos deparamos com ritmos, ainda que não tenhamos consciência disso. São as batidas do nosso coração, é o barulho do trem, o coaxar de um sapo (Hermeto Pascoal que o diga), a maneira contínua com que o sangue é bombeado em nossas veias, são as batidas de um ferreiro, é o ritmo de uma caminhada, etc...

Ao ouvirmos um samba, uma valsa, uma salsa, um choro, um tango, etc; conseguimos identificar seus diferentes estilos principalmente pelo elemento rítmico predominante.

Andamento:

Uma mesma canção pode ser cantada ou tocada em várias velocidades, desde que se mantenha a relação proporcional de duração entre as notas. A este aspecto musical dá-se o nome de andamento. Na música erudita os andamentos são marcados na partitura por expressões como:

-Andamentos lentos: grave, largo, adágio, etc.

-Andamentos moderados: moderato, andante, andantino, etc.-Andamentos rápidos:allegro, vivacce e presto, etc...

Ex: And=120.

Fora as expressões acima,aparecem também em quantas unidades de tempo por minuto a canção deve ser executada, maneira esta usada também na música popular. para se ter o andamento exato, utiliza-se o metrônomo, que é um tipo de relógio, com uma regua que assinala os valores de unidades de tempo de um pêndulo. No exemplo acima, o pêndulo dará 120 batidas por minuto, e cada batida corresponde a uma unidade de tempo, no caso igual a semínima. Na música popular o andamento devemos estar atentos à maneira como este andamento pode interferir na emissão dos sons, na dicção das palavras e na respiração. Ex: Num chorinho a velocidade em geral é rápida, mas deve se adequar de maneira a que se entenda a letra (dicção). Numa música romântica, se o andamento for muito lento,as notas se tornarão muito longas, o que exigirá mais controle da respiração diafragmática.

"A laringe do mundo é a caverna de luz, a garganta aberta dos deuses que, a cada primavera, renova a ação do abismo primordial abrindo suas portas ao sol que sobe como uma árvore, um ovo resplandescente ou um crânio cantante. E é esse crânio que enuncia novamente o mundo através de uma música, cujos raios ressoam primeiro como a sílaba OM...".

(Do livro "O som e o sentido")

José Miuel Wisnik

Ouvir, emitir e afinar

O ouvido escuta o som e simultaneamente cristaliza as atitudes necessárias à arte vocal, o aparelho auditivo as posiciona de tal maneira que as respostas neuromusculares e sensoriais se realizam e determinam a audição. Quando o som é captado pelos ouvidos, outros estímulos transmitem a informação aos centros cerebrais e aí o som é guardado na memória. Para coordenar o som e emití-lo, entram em ação novos estímulos que partem de certas áreas do cérebro para os centros nervosos dos músculos respiratórios, laríngeos, bucais e outros. Então você ouve, guarda o som na memória e agora sim o emite. Quando emitimos os sons cantados, eles podem soar afinados ou não, mas afinal o que é afinação?

Diz- se que o cantor é afinado quando ele atinge as alturas sonoras propostas de maneira correta. O som é movimento (vibração) e possui o que chamamos de frequência (quantidade de vibrações por segundo). Se conseguirmos 16 vibrações por segundo, já ouviremos um som. Existe um padrão de afinação ocidental onde afina-se o LÁ em 440 Hz (Hz =vibrações por segundo); essa maneira de afinar é uma convenção que pode variar de época para época. Por exemplo, no barroco a frequência da nota LÁ era de 432 Hz. Portanto, afinar é atingir a mesma frequência que foi tocada ou ouvida na melodia original a ser cantada. Em geral para ter acesso ao LÁ padrão (440 Hz) utilizamos o Diapasão, que é um pequeno instrumento de metal em forma de forquilha que produz uma nota determinada, geralmente o LÁ; a partir dela você afina os instrumentos e vozes. O Diapasão também pode ser de sopro e produzir mais de uma nota para referência e até mesmo eletrônico sendo mais propício para locais de muito baralho ou mesmo apresentações. Alguns fatores interferem na afinação. A falta de percepção é um deles. Todos devem aprender a ouvir. Quem é saudável fisicamente, escuta. A escuta pode ser consciente ou não. O cantor deve aprimorar sua escuta consciente, seu ouvido interior.

Como? O cantor, ao ouvir o som, deve conseguir compará-lo e diferenciá-lo de outros. Por exemplo: um som grave, de um médio ou agudo; um som forte; de um som fraco; sons mais longos, de mais curtos; distinguir timbres, os diversos instrumentos, até conseguir uma percepção mais fina, como por exemplo, distinguir intervalos entre as notas, ouvir a harmonia (acordes que acompanham a melodia), etc. Todos temos, pelo menos instintivamente, a noção sonora da escala de DÓ MAIOR: DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ, SI, DÓ.

A partir dela, e com a ajuda de um bom professor, podemos trabalhar a percepção e o ouvido musical. A estrutura musical não favorável, falta de atenção, repetição contínua de um mesmo trecho, respiração incorreta, falta de apoio no diafragma e notas no limite da tessitura tambem são fatores que interferem na afinação. Todo o estudo ligado à percepção auditiva trará benefícios ao cantor, ampliando sua capacidade de criação, execução, interpretação e afinação. Acreditamos que todas as pessoas que não possuem problemas físicos de audição, podem cantar afinadas. Existem também, problemas psicológicos frente ao ato de cantar, falta de estímulo, ironias de amigos e parentes que comparam pessoas de uma mesma família, crença no "DOM" que com certeza existe, mas a educação do ouvido e desenvolvimento da percepção musical são possíveis. Existem pessoas chamadas "TONE DEAF". Não existe uma tradução exata para este termo; digamos que seja "surdo para frequências". Não é o desafinado; o desafinado em consciência de seu problema. Quando um cantor emite uma nota desafinada, ele percebe seu erro. O TONE DEAF não, ele é capaz de cantar uma música inteira em outro tom e é inútil tentar convencê-lo de seu erro. Acredita-se que o TONE DEAF tenha uma deformação no ouvido interno, que o impede de reconhecer frequências. Do outro lado, existe o "OUVIDO ABSOLUTO". Você pode nascer com o ouvido absoluto e não perceber, até que venha a lidar com a música ou som. O indivíduo que possui o ouvido absoluto reconhece as notas tocadas imediatamente em sua frequência, quando tocadas sozinhas ou agrupadas. O ouvido absoluto é uma habilidade nata, mas não hereditária. Pode- se desenvolver a percepção auditiva, mas não se transforma um ouvido relativo em um ouvido absoluto.

"Se você disser que eu desafino, amor.
Saiba que isso em mim provoca imensa dor
Só privilegiados tem ouvido igual ao seu
Eu possuo apenas o que Deus me deu..."

Tom Jobim/ Newton Mendonça

Os remédios florais do Dr. Bach

Uma forma de tratamento que utiliza a suave energia das flores silvestres para combater as emoções negativas que provocam doenças

Os Remédios Florais do Dr. Bach -ou simplesmente Florais de Bach - foram desenvolvidos na década de 1930 pelo médico inglês Edward Bach e desde então vem ganhando popularidade crescente. Cansado do excessivo materialismo da medicina de seu tempo, o Dr. Bach abandonou sua prática médica em Londres e retirou-se para o campo, convencido de que os aspectos psico mentais são a verdadeira causa das doenças. A partir de suas meditações e de um profundo estudo das Leis da Natureza, das propriedades das plantas e das forças curativas que animam todo ser vivo, o Dr. Bach desenvolveu a noção de que as doenças não são exatamente provocadas por agentes físicos - como as bactérias e os vírus, mas sim resultantes de desarmonias cuja origem está nos conflitos profundos entre os elementos da personalidade e a nossa verdadeira natureza espiritual. Para o Dr. Bach, o medo, o egoísmo, o ódio, o orgulho, a ambição, o desrespito às leis da natureza são as doenças reais: sua presença e persistência é que permite o enfraquecimento vital e a desarmonia, abrindo caminho para as doenças físicas de todos os tipos. Com base nessas reflexões, Bach compreendeu que é necessário conhecera individualidade do doente, seu caráter, temperamento, concepções de vida, pensamentos e desejos. Concordando com o célebre fisiologista francês Caude Bernard (1813-1878), que dizia " O germe não é nada; o terreno é tudo", Bach entendeu que o germe só pode proliferar quendo encontra condições propícias. Observando que sempre que uma pessoa adoece ela apresenta certos traços característicos, e até comuns, de alteração de humor, do caráter e do temperamento, Bach passou a pesquisar os elementos da natureza capazes de interferir nos distúrbios psico-mentais ou emocionais da personalidade humana. Para ele, as flores como belas e singelas formas da natureza, seriam capazes de tratar aquilo que representa o lado "feio" ou doente do ser humano. Pesquisou então vários tipos de flores, extraiu suas essências e realizou experiências em si mesmo e em vários tipos de doentes. Os resultados foram tão compensadores que o Dr. Bach dedicou vários anos a esses estudos, até que concluiu o sistema hoje chamado Bach Flower Remedies, ou Remédios Florais de Bach - "o método simples e natural de estabelecer o completo equilíbrio e harmonia da personalidade através das flores silvestres".

Dr. Bach: uma vida dedicada à humanidade

Foi a partir de uma reavaliação de sua própria vida que o médico inglês experimentou e sistematizou seus remédios florais

Desde a infância, Edward Bach demonstrou grande amor pela natureza e profunda sensibilidade. Com sua inteligência aguda e seu espírito pesquisador, tornou-se famoso em sua época pelo seu caráter avançado nos estudos. Nascido em 1886, em Moseley, Inglaterra, aos 20 anos ingressou na Faculdade de Medicina de Birmingham, onde especializou-se em imunologia, bacteriologia e saúde pública. Durante a I Guerra Mundial (1914-1918) trabalhou no Hospital Universitário, tratando feridos de batalha. Nessa época, pode observar o quanto a índole e o temperamento dos pacientes influía no desenvolvimento das enfermidades. A partir dessa experiência, iniciou a elaboração do corpo teórico daquilo que seria a futura medicina floral. Antes de chegar a desenvolver suas essências florais, Bach foi o criador de uma eficaz vacina para doenças crônicas, que o tornou conhecido e respeitado como pesquisador. Em 1919, trabalhando como patologista do Hospital Homeopático de Londres, teve seu primeiro contato com a Homeopatia e entusiasmou-se com ela. A Homeopatia foi o elo que faltava para que Bach desse prosseguimento à formulação de seu sistema floral, uma vez que a produção de essências florais obedece aos princípios homeopáticos.

Uma reavaliação da vida

Acometido de uma doença incurável, Bach aprofundou-se ainda mais nos estudos das relações entre a personalidade, os conflitos de ordem psico mental e as doenças físicas. Sua compreensão de que corpos mais sutis do que o corpo físico; e que a gênese das doenças orgânicas está relacionada com estados de desequilíbrio da alma permitiu a Bach uma cura espetacular. O médico estudou em si mesmo de que forma seu egoísmo, sua ambição e seus medos eram os agentes de sua prória doença. Desenvolvendo uma profunda limpeza espiritual, questionando seu próprio comportamento e suas atitudes para com os semelhantes, Bach conseguiu realizar uma profunda revolução interna que o transformou num novo homem. Sua experiência de reclusão no campo, tratando a si próprio com a energia das flores para se libertar dos sentimentos negativos que habitam sua alma, foi o fator determinante da criação de sua terapia floral.

Sensibilidade para captar energias

Ao estender as mãos sobre uma planta, Bach era capaz de sentir suas vibrações e sua energia vital. Costumava provocar em si mesmo o esado de ânimo que pretendia curar e, segundo escreveu, prontamente experimentava algum tipo de mal físico. Andava então pelos campos até se sentir atraído por determinadas flores, que imediatamente restauravam sua serenidade, e em poucas horas o mal físico também desaparecia. Depois de experimentar durante anos com numerosas espécies, o Dr. Bach selecionou as 38 flores, arbustos e árvores cujas essências utilizou para preparar seus remédios florais.

Trava Língua

Lalá, Lelé e Lili

e suas filhas

Lalalá, Lelelé e Lilili

e suas netas

Lalelá, Lelalé e Lileli

e suas bisnetas

Lilelá, Lalilé e Lelali

e suas tataranetas

Laleli, Lilalé e Lelilá

cantavam em coro

Lalalalalalalalalá.